El Museo de Arte de San Diego se transforma estos días en un santuario donde el color y la fragancia rinden tributo al ingenio humano. En el marco de Art Alive, el evento de recaudación de fondos más importante de la institución, se celebra el ya legendario Bloom Bash, una experiencia que ha cautivado a la región por décadas.
Este evento es verdaderamente único en el mundo, como bien señala Tatiana Martínez, portavoz de la institución: “Cada año invitamos a alrededor de 80 floristas de la región para que interpreten la obra de su preferencia”.
Es un diálogo fascinante entre el arte plástico y la naturaleza, donde tuvimos el privilegio de conversar con dos floristas latinas cuyo talento y sensibilidad dejan una huella imborrable.
La arquitectura del mañana cobra vida
Suzannee Borel es originaria de la Ciudad de México y tiene su estudio Flower You Beatiful en Point Loma. Ella ha asumido un reto monumental. Con una visión audaz, decidió interpretar floralmente la maqueta de la futura expansión del museo, un proyecto a cargo de la prestigiosa firma de arquitectos Foster + Partners, bajo la dirección de Norman Foster, y que sin duda representa el futuro de esta centenaria institución.
Al observar la maqueta, Borel no oculta su emoción. Su obra es una recreación del edificio que conmemora el centenario del Museo, una tarea que exigió una introspección profunda. “No fue fácil. Hice varios diseños y no me gustaban”, confiesa con humildad. “Tuve que tomar un respiro y observar detenidamente los colores, las texturas y los jardines. Fue así como nació esta pieza”.
Para ella, participar en este grupo exclusivo de artistas no es solo un trabajo, sino un privilegio. Su aporte como diseñadora en el Bloom Bash la coloca junto a otras diseñadoras de renombre.
Borel tiene una importante fuente de inspiración: los colores, los olores, la cultura del México de sus recuerdos. “Cada vez que visito el país, es como si se recargaran las baterías de la inspiración”, dice con una sonrisa.
Tan pronto me retiro, ella continua haciendo movimientos en su pieza. La observa, se asegura que todo esté listo para el momento en que la gente empiece a llegar.
Herencia y sueños en cada detalle
Al recorrer los pasillos, donde el aroma a flores frescas y la energía creativa lo inundan todo, encontramos a Sara Delgado Santacruz una talentosa sandieguina de 27 años. Con una precisión admirable, da los toques finales a su interpretación de la obra Heaven and Earth de la artista mexicana Marianela de la Hoz.
A pesar de ser su tercer año en el evento, los nervios y la pasión siguen intactos. “Trabajas cada detalle para que todo sea impecable”, comenta. Su elección de Eva no fue casualidad: “Elegí esta obra primero porque es de una artista mexicana, pero también por su poderoso mensaje sobre las mujeres y la autonomía en sus decisiones”.
Hija de padres provenientes de Zacatecas y Jalisco, Sara Delgado lleva el arte floral en la sangre; sus padres fueron dueños de una florería que tuvo que cerrar durante la pandemia. Aunque actualmente se enfoca en el diseño de eventos y perfecciona su técnica en el Southwestern College, su paso por el Museo es una carta de presentación brillante para el sueño que persigue: tener su propio negocio.
